دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Ira Gershwin: The Art of the Lyricist
دانلود کتاب ایرا گرشوین: هنر ترانه سرا
مشخصات کتاب
Ira Gershwin: The Art of the Lyricist
ویرایش:
نویسندگان: Philip Furia
سری:
ISBN (شابک) : 0195115708, 9781423738954
ناشر:
سال نشر: 1997
تعداد صفحات: 305
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 20 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Ira Gershwin: The Art of the Lyricist به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ایرا گرشوین: هنر ترانه سرا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ایرا گرشوین: هنر ترانه سرا
در پاسخ به این سوال همیشگی "که اول می آید، موسیقی یا کلمات؟" ایرا گرشوین همیشه پاسخ می داد: "قرارداد". این شوخی هم حرفه ای بودن کامل ایرا را نشان می دهد و هم شوخ طبعی خود را که با آن هر زمان که ممکن بود در کانون توجه قرار می گرفت. با این حال، ملودی‌های مبتکرانه‌ای که جورج گرشوین برای آهنگ‌های کلاسیکی مانند «کسی که مراقب من باشد»، «تو را در آغوش بگیر»، «ریتم جذاب»، «لزوما اینطور نیست» و «عشق اینجاست که بماند» ساخته است، به صورت زنده ادامه دارد. در بخش کوچکی به دلیل اشعار فراموش نشدنی ایرا گرشوین، خطوطی که با دقتی ساخته شده اند، او را در میان همتایان خود در برادوی به نام «جواهرساز» به ارمغان آورد. در ایرا گرشوین: هنر ترانه سرا، بزرگتر و کمتر پر زرق و برق برادران گرشوین در آخرین قدم از سایه ها بیرون می آید تا حق خود را به عنوان یکی از مهم ترین و ماندگارترین مبتکران ترانه سرایی آمریکایی بپذیرد. فیلیپ فوریا پیشرفت هنر غنایی ایرا گرشوین را از عشق اولیه او به شعر نور و گیلبرت و سالیوان، از طریق کار شاگردی‌اش در کوچه تین پان، تا ظهور او به عنوان نویسنده برجسته تئاتر موسیقی برادوی در دهه 1920 دنبال می‌کند. Furia کار خود را در اپرت‌های طنز مانند Of Thee I Sing و Strike Up the Band، نمایش‌های هوشمندانه «کوچک» دهه 1930 و مشارکت‌هایش در اپرای Porgy و Bess روشن می‌کند. پس از توصیف کار کوتاه اما درخشان برادران گرشوین در هالیوود قبل از مرگ ناگهانی جورج - اثری که آثار کلاسیکی مانند "آنها نمی توانند آن را از من بگیرند" و "بیایید همه چیز را خاموش کنیم" - فوریا کار ایرا را دنبال می کند. از طریق پیروزی هایی مانند Lady in the Dark با کرت ویل، Cover Girl با Jerome Kern و A Star is Born با هارولد آرلن. در طول راه، فوریا بینش زیادی در مورد هنر ترانه سرا ارائه می دهد و جادوی دوران طلایی را به تصویر می کشد که نه تنها گرشوین ها، بلکه ایروینگ برلین، کول پورتر، جروم کرن، اسکار هامرشتاین دوم، گرترود لارنس، فرد آستر و دیگر مشاهیر باعث شدند که نورهای برادوی و صفحه هالیوود بیش از همیشه بدرخشند. ایرا گرشوین از اولین موفقیت بزرگش، «مردی که دوستش دارم» که اکنون کلاسیک است (1924) تا آخرین موفقیت بزرگش، «مردی که از دستش رفت» (1954)، کلماتی را با برخی از محبوب ترین استانداردهای آمریکا نوشت. در ایرا گرشوین: هنر ترانه سرا، فیلیپ فوریا هنر پشت این دستاورد قابل توجه را روشن می کند تا نشان دهد که چگونه گرشوین سخنرانی روزمره مردم عادی آمریکایی را برداشت و آن را به آواز خواندن واداشت.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
To the perennial question "which comes first, the music or the words?" Ira Gershwin always responded, "the contract." The jest reveals both Ira's consummate professionalism and the self-effacing wit with which he ducked the spotlight whenever possible. Yet the ingeniously inventive melodies George Gershwin composed for such classic songs as "Someone to Watch Over Me," "Embraceable You," "Fascinating Rhythm," "It Ain't Necessarily So," and "Love is Here to Stay" live on in no small part because of the equally unforgettable lyrics of Ira Gershwin, lines crafted with a precision that earned him the sobriquet "The Jeweller" among his Broadway peers. In Ira Gershwin: The Art of the Lyricist, the older and less flamboyant of the Gershwin brothers at last steps out of the shadows to claim his due as one of American songwriting's most important and enduring innovators. Philip Furia traces the development of Ira Gershwin's lyrical art from his early love of light verse and Gilbert and Sullivan, through his apprentice work in Tin Pan Alley, to his emergence as a prominent writer for the Broadway musical theater in the 1920s. Furia illuminates his work in satirical operettas such as Of Thee I Sing and Strike Up the Band, the smart "little" revues of the 1930s, and his contributions to the opera Porgy and Bess. After describing the Gershwin brothers' brief but brilliant work in Hollywood before George's sudden death--work that produced such classics as "They Can't Take That Away From Me" and "Let's Call the Whole Thing Off"--Furia follows Ira's career through such triumphs as Lady in the Dark with Kurt Weill, Cover Girl with Jerome Kern, and A Star is Born, with Harold Arlen. Along the way, Furia provides much insight into the art of the lyricist and he captures the magic of a golden era when not only the Gershwins, but Irving Berlin, Cole Porter, Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, Gertrude Lawrence, Fred Astaire, and other luminaries made the lights of Broadway and the Hollywood screen shine brighter than ever before. From his first major success, the now-classic "The Man I Love" (1924) to his last great hit, "The Man That Got Away" (1954), Ira Gershwin wrote the words to some of America's most loved standards. In Ira Gershwin: The Art of the Lyricist, Philip Furia illuminates the craft behind this remarkable achievement to reveal how Gershwin took the everyday speech of ordinary Americans and made it sing.
